很多人也许会因为瞧见《JOJO的奇妙冒险》那别具一格的画风而心生退意，然而一旦其真正驶入它的天地，便会发觉自身错失了一个满是智慧、时尚以及反转之物的独特之所。
作品的基本脉络
《JOJO的奇妙冒险》是日本漫画家荒木飞吕彦创作的长篇系列漫画，自1987年起开始创作。作者本人曾阐述，这部作品的核心是描绘人物获得智慧的历程 ，是实现心灵成长的历程 ，是最终变得强大的历程。它不只是一部热血格斗漫画 ，更蕴含着关于勇气的深刻主题 ，关于命运的深刻主题 ，关于人类赞歌的深刻主题 。
那个系列的故事，有着超过百年的时间跨度，它借助乔斯达家族的血脉当作纽带，将八个主要部分串联起来。每一部都有单独的故事舞台，还有单独的主角，从19世纪的英国庄园直至现代的美国城市，从日本的小镇杜王町到意大利的古老街道，场景依据作者的喜好以及创意持续变换，从而形成了别具一格的全球冒险画卷。
独特的视觉艺术风格
乍一看《JOJO》的画风，兴许会使人联想到上世纪的美式漫画，或者和《武士阿非》那样的硬朗线条类似，这种具备极高辨识度的风格是它的魅力之处，荒木飞吕彦在人物造型设计方面倾注了大量心血，从发型开始，到妆容，再到服饰搭配，均洋溢着大胆前卫的时尚效果。
角色的姿势设计特别显著，他们常常摆出好似时装模特或者古典雕塑那般极富张力的姿态，这被称作“JOJO立”。这种对形体美学的极度极致追求，就连国际奢侈品牌GUCCI也被吸引来并且与之开展跨界合作，荒木老师亲自投身参与设计了联名服装与宣传物料，使得二次元艺术踏入走进了高端时尚领域，。
令人过目不忘的角色塑造
系列里头的人物形象鲜明得很，而且极具个性，不管是主角也好，或者是配角也罢，无一不拥有复杂且立体的性格，比如说，贯穿好多部作品的反派迪奥·布兰度，他那邪恶又充满魅力的形象，深深地印在了人们心里，还有第五部的主角乔鲁诺·乔巴纳，凭借着其独特的服装以及发型设计，彰显出了另类的英雄气质。
作品里头的角色常常具备强健的体魄，同时有着中性化的审美细节，这种反差形成了独特的视觉冲击，更甚者每个角色，哪怕是看起来毫不起眼的配角，都被给予了完整的动机以及人格光辉，他们在关键时候的选择时常闪耀着人性的勇气和牺牲精神。
独创的“替身”战斗系统
第三部起引入的“替身”设定，是《JOJO》战斗体系的核心革命，替身是精神能量的具现化，形态与能力千奇百怪，其精彩之处并非能力的绝对强弱，而是如何创造性地运用看似普通甚至怪异的能力进行智斗。
比如，具备制造拉链的那种能力，或者是能让对手生出罪恶感进而具现化出心脏锁链的那种能力。战斗的胜负常常取决于对局势的领会、心理层面的较量以及出人意料的计策，并非仅仅是力量的直接对抗，这致使每一场战斗都好似精妙无比的解谜游戏般，充斥着悬念与惊喜之感。
荒木特色的语言与比喻
荒木飞吕彦所拥有的语言风格，是自成一种独特流派的，特别是在战斗处于白热化阶段的时候，所插入的那些奇妙无比的比喻，已然成为了整个系列的标志性特色。这些有着天马行空般特质的比喻，会把紧张激烈的战斗场景，跟日常生活当中那些荒谬至极的情境并列放置，进而产生出独特的幽默以及疏离效果。
诸如有一类如同考试结束铃响之后还不顾一切拼命填写答案的学生那般的比喻，在生死攸关的时刻忽然现身，既对读者的紧张情绪起到了缓解的作用，又运用荒诞的形式强化了角色的心理状态，这种别具一格的叙事节奏造就了作品特有的戏剧张力以及趣味性。
深刻的精神内核与影响力
暂且撇开那炫酷无比的外表不谈，《JOJO》系列真正能够打动人心的，是其具备坚韧不拔特质的精神内核。它一次又一次地去歌颂人类所拥有的勇气，歌颂人类之间存在的友谊，歌颂那熠熠生辉的黄金精神，还歌颂面对命运时所展现出的尊严。故事里面到处都充斥着牺牲与传承的元素，一代又一代JOJO的故事，实际上就是人类那些高贵品质的传递过程以及升华历程。
它的作品，对往后的动漫、游戏甚至流行文化，产生着深远的影响，其时尚的造型、经典的姿势、战斗的设定以及台词，被众多的作品致敬且模仿，由此证明了漫画，不单单是娱乐，还能够是融合了艺术、哲学以及时尚的综合性文化现象 。
不知你可曾因某角色的某一刻倍感受动？于JOJO诸多名场面里，使你印象最深的是哪一个？要是乐意，还望在评论区讲讲你的体会，倘若钟情这篇文章，可别忘了点赞以及转发！
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