历经20年的等待，那部被一众粉丝称作“JOJO系列巅峰之作”的第七部《飙马野郎》，最终正式宣告动画化。对于官方所公布的先导预告片而言，其中呈现的荒漠场景，以及赛马画面，还有铁球和旋转元素呈现之后，刹那间就点燃了每一位漫迷潜藏的期待之情。
横跨十九世纪的美国西部
《飙马野郎》的故事舞台，不再是系列以往的城市，而是换到了1890年的美国。因为要争夺源自秘鲁的“圣者遗体”，一场横跨大陆的超长程赛跑“SBR大赛”，就这样展开了。那片充满着拓荒者、枪手以及未知生物的荒野，为替身战斗提供了全新的舞台。
在此之前的几部作品呈现的是相对封闭的都市环境，与之不同，西部荒野有着辽阔与残酷的特质，这使得战斗格局当下立刻变大。参赛者们不但要去直面彼此之间的替身攻击，还要对恶劣的自然环境以及复杂的赛程规则予以应对，这样的设定把整个故事的紧张感提升至更高一级别。
轮椅上的主角与神秘搭档
有着前天才骑手这一身份的主角乔尼·乔斯达，因故而导致下半身瘫痪，坐在轮椅上，为了去追寻那能让自己重新恢复站立状态的“圣者遗体”，决然参加了这场死亡赛跑，其搭档是拥有“铁球旋转”技术的神秘男子杰洛·齐贝林。
杰洛与乔尼具有超越寻常，复杂深邃，触动人心，非直白战斗可比，亦师亦友的深刻羁绊，而乔尼是从自暴自弃之贵族青年起步，于荒漠中逐步学会以意志驱使身体，依靠旋转置换双腿，其成长路线构成这部作品核心看点。
铁球旋转与全新替身系统
在第七部里头，战斗系统迎来了革新，除开传统的替身概念，还引入了“铁球旋转”，这是一种利用黄金矩形原理产生的特殊力量，杰洛的铁球借助超高速旋转，能够产生治愈、破坏甚至穿越空间的神奇效果。
荒木老师于这个阶段，对身体力学的痴迷，达到了新高度，对几何美学的痴迷，同样达到了新高度。替身不再单单只是灵体，而是跟“旋转”紧密结合，还跟“遗体”紧密结合。这种设定致使战斗不再是单纯的力量对轰，而是充斥着策略的对决，是饱含技巧的对决，更是充满哲理的对决。
先导短片中的视听进化
虽官方所发布之短片时长仅短短数分钟，然其质量足可令人安心。画面运用更为粗粝之线条以及浓郁之美式漫画着色风格，绝佳还原荒漠之苍凉与角色之硬朗。动态分镜更是把赛马之速度感与替身攻击之诡异感结合得毫无破绽。
能够明显觉察到，动画制作团队此次于音效以及配乐方面投入了充分精力。马蹄发出的声音，铁球旋转所产生的风压声音，还有杰洛那具有标志性的“啊啊啊啊！”这般怪叫，均历经了精细设计。搭配上西部风格的民谣摇滚配乐，视听沉浸感要远远超过系列之前的作品。
道德困境中的复杂人性
《飙马野郎》能够封神，并非仅仅是因为有着出彩的战斗，更是在于它针对人性有着极为深刻的剖析。参与比赛的每一个角色，且其中包含大反派“总统”瓦伦丁，都绝对不是简单的善恶符号。他们是基于各自的信念去战斗，甚至心甘情愿地背负起道德的枷锁。
观众在看赛马争遗产，同时，观众更是在看一场关于“什么是爱国”、“什么是牺牲”的辩论，而瓦伦丁总统所说的那句“最先跨过大海的人，才拥有决定正义的权利”，把立场与正义的相对性呈现在了台面上，这样的深度在热血漫里是极其少见的。
新时代的JOJO美学启蒙
对于第七部进行动画化这一情况而言，必定会吸引相当数量的众多新粉丝进入这个圈子。那种把时装、雕塑以及当代艺术相互融合起来的别具一格的荒木般美学，将会以更加富有活力的形式去冲击年轻观众们的视觉神经。有不少人或许就会因为这一部，而回过头去把前面六部的故事全部补齐。
这并非仅仅是一场怀旧之举，而是再度对艺术作品予以解读。全新的配音人员组合会给予角色全新的活力，新颖的配乐会对那个时期的狂野进行重新界定。我们期望动画能够将原作里那些令人感到震撼的对称构图以及充斥着哲学韵味的对白完整呈现出来。
你是由于《飙马野郎》那极富特色的西部题材从而入的坑，还是会更加怀念替身使者接连不断涌现的前六部？在评论区去分享你跟JOJO的头一回碰面经历，点赞并且转发，使得更多人能够目睹这场荒野之中的转动盛宴！