2018年，《JOJO的奇妙冒险 黄金之风》开始播出，当时国内有不少观众，他们的第一反应是，“这主角怎么会是DIO的儿子”。这个设定，本身就是最大的争议点，乔鲁诺·乔巴拿身为大反派的后代，却想要成为“黑帮明星”，这彻底颠覆了系列一直以来的乔斯达血脉传承逻辑。更让人意想不到的是，这部由津田尚克带领十几位导演联合执导的作品，最终平均分达到了2.0（满分5分），口碑呈现出严重的两极分化态势。
制作团队的超常规配置
好几位导演携手联合执导一部动画作品，这在日本动画领域是极为少见的情况。津田尚克身为总导演来掌控整体的方向，高桥秀弥、木村泰大等其他人分别负责各集当中具体的演出部分，这样的一种模式既能够确保风格保持统一，又可以发挥出各个导演自身的特长。平均每一位导演仅仅负责两到三集，然而却能够精确地展现出替身战斗的那种节奏感。
声优阵容奢华程度堪称极致，达到了豪华到奢侈的地步，小野贤章为乔鲁诺配音时特意压低了自己的声线，这模样与他以往所塑造的少年角色存在着显著差异；中村悠一以自己那份慵懒腔调去塑造布加拉提的冷静；诹访部顺一为普罗修特赋予了疯狂之感。制作组更是在录音现场配备了意大利语指导人员，以此来保证发音的相对地道。
故事核心从复仇转向梦想
原本乔鲁诺的身世是有着走上复仇老路的可能的，但他却偏偏要不走寻常路地去当那所谓的“黑帮明星”。而这个目标，在现实当中那几乎等同于犯罪行为了，可是，动画却用有着整整39集的篇幅来有力证实了这点——他内心深处想要改变的恰是黑帮本身，并且是从其内部着手去清除掉整个贩毒产业链这样子的。就是因为如此这般有着特殊设定的存在，才使得15岁这般年纪的主角做出的行为有了那立得住脚的道德依据。
同之前的几部相比，黄金之风完全舍弃了“家族使命”。乔鲁诺救下的黑帮成员，使之明白了“相信他人” ，而此项简易的道理，反倒跃身为全篇的精神内核。每个主要角色所遭遇的背叛与牺牲，皆紧扣“信任”主题得以展开叙述，远远要比单纯的动手打斗更具值得再三揣摩一番之神韵。
替身战斗的设计突破
黄金之风的替身能力繁杂到致使观众边观看边进行截图剖析，乔鲁诺的“黄金体验”具备创造生命的本事，布加拉提的“钢链手指”能够于任何物体之上开启拉链，这些能力并非单纯地较量力量，而是着重于战术运用，比如“沙滩男孩”与“伟大死亡”的对抗，全然凭借智力压制。
导演团队针对动作戏投入了诸多精力，第21集展现“诺特里亚斯BIG”战斗时，凭借分镜切换来营造出紧迫感，第34集呈现“银色战车镇魂曲”的混乱场景，借助多线叙事予以呈现，这些谋划使得每场战斗拥有独特的让人记忆深刻之处，规避了重复之感。
意大利背景的真实还原
为了制作，专门派人前往那不勒斯实地取景，街头涂鸦以及海滨建筑都被如实再现。乔鲁诺他们常常会去的广场，还有波尔波的藏身之处，甚至是背景里的披萨店招牌，都能够寻觅到现实中的参照原型。这般考据使得虚构的故事增添了纪实的感觉。
更为用心之处在于文化细节的融入，角色说话之时那手势显著向着意大利的风格转变，黑帮内部蕴含的等级制度参照真实存在的组织，就连餐厅场景当中餐具的摆放都契合当地的习惯，这些看上去毫不起眼的处理，使得观众切实相信故事发生之地为意大利而非日本。
配角塑造远超预期
原先觉得布加拉提小队仅仅是主角的映衬，然而每个成员都存有美满背景经历，阿帕基的往昔用了一整集去回想，福葛的离场留下了极大的遗憾，就连反派普罗修特和贝西的兄弟情谊都描绘得极为感人，这样的群像戏让观众为每一个角色担忧。
有这么一个角色，特别值得一说，那就是泪眼鲁卡。他仅仅是在开头露脸几分钟的小角色，然而却因为对乔鲁诺怀揣信任，进而改变了主角的整个人生轨迹。他的离世成为了剧情的转折点，在后续的情节里，还多次经由他人之喙被提及，这样一种首尾呼应的写作手法，相较于直接进行煽情可要高级许多。
现实话题的无意映射
虽动画未特意去谈社会问题，然而贩毒这一背景设定，黑帮权力斗争这一背景设定，还有青少年犯罪这一背景设定，着实反映出了现实的阴暗面。乔鲁诺想要去改变规则，却不得不先加入规则，这样的矛盾，众多职场观众皆能产生共鸣。
尤为微妙的是那“信任”主题 ，当下之际现实之中的人际关系愈发显出疏离之象 ，动画里头以生命去信任同伴的相关剧情 ，反倒显得弥足珍贵。布加拉提因信念而背叛组织的这种行为 ，纳兰迦直至死亡都依旧相信所属小队的这般选择 ，这些所做出的选择比战斗的胜负更加能够触动人心。
把作品里的黄金之风看完之后，你认为那个乔鲁诺最终达成的“黑帮明星”这般的结局态势的情况，算不算得上实现满足了他所怀揣的梦想呢？欢迎在评论区域留下你自身的看法见解，点赞并且分享出去从而让更多的人为之加入进这场讨论之中。